设计师每天都要面对色彩，没有色彩感你的工作将一筹莫展。为助力大家对色彩方面有一定的把控能力，作出极佳的色彩搭配方案，我们推荐6本能提升自己色彩搭配能力的书籍。
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色彩感设计书籍推荐一《别样的色彩》
关于生活、艺术、书籍与城市
作者：奥尔罕.帕慕克
一些帕慕克自称“小说无法表达”的想法、影像和片断，成就这部《别样的色彩》，他的第一部“碎片式组合集”。一部通过记忆、遐想、素描、访谈与旅行，展现作者多个自我的优美篇章，向我们透露出更多你不了解的帕慕克。帕慕克回忆了他拥有的第一本护照、他的第一次欧洲之行、女儿如梦的小时候，还讲到自己父亲的过世，谈及他不久前的官司，以及他所亲历的1999年伊斯坦布尔大地震。还写到了几位对他影响深远的作家，如劳伦斯·斯特恩、陀思妥耶夫斯基、纳博科夫，以及略萨…… 当然，少不了伊斯坦布尔和纽约，那是他所有作品成形的地方。伊斯坦布尔是他的起点与归宿，而他在纽约生活过两年。一部帕慕克三十年创作生涯的个人精选集，展现出独特视角下，作者倾其一生对孤独、满足、书籍与城市的执迷。
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色彩感设计书籍推荐二《色彩与光线》
作者：詹姆斯.格儿尼
绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素-色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。
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色彩感设计书籍推荐三《梁景红谈色彩设计法则》
作者：梁景红
色彩是需要设计的，色彩是设计的一部分。色彩怎么设计才算好？特定项目的色彩设计思考脉络是什么样的？对待他人作品，有没有可以衡量、评估、修正色彩设计的方法？本书针对这些问题，采用开创性的“梁景红色彩设计法则”来一一解答。
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色彩感设计书籍推荐四《好色》
作者：[法] cruschiform
本书将从一颗珍珠、一朵矢车菊、一捧河水与一片星夜中寻找好的色彩，也将在一块粉底、一支铅笔、一树樱花与一轮落日中见证人类对色彩的喜爱。越是身陷眼球饱食的时代，人们越是需要美好的色彩。一百三十三种身边的色彩作为本书的主角，将带领读 者追溯紫色从古希腊第一颗骨螺中被提取而出的时刻，也记叙了红土球场在地中海沿岸诞生的历史过程。走完这程从雪白到月光白的“奥德赛之旅”，色盘将在书页中闭合，最终呈现于我们眼前的是自然的奇迹。
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色彩感设计书籍推荐五《国之色中国传统色彩搭配国鉴》
作者：红糖美学
是一本为喜欢中国传统颜色的人士准备的配色速查手册，无论是从色系出发，或是节气节日主题相关，都能找到各种古风配色方案。本书一共介绍58个中国传统色，174个相关色，并搭配有颜色的特征、出处、用途和色彩搭配，还介绍了2 4节气的节气知识、色彩意象和色彩搭配和8个朝代较有代表性的服装式样和用色偏好。
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色彩感设计书籍推荐六《莫奈捕捉光与色彩》
作者：西尔维.帕坦
印象派的艺术家学会了用自己的眼睛去看世界，他们会细心观察这个光影变幻的世界的每个瞬间，并且自豪的将它们留在画布上。他们不像现实主义和浪漫主义画家总是游离与现实和理想之间，也不同于新古典主义那样因循守旧，按照学院派的规则化绘画技法和传统的题材来“为艺术而艺术”。他们是用自己的风格来体现自己的审美，似乎以前的艺术家都不曾这样做或者是做的不是那么的明显。这种艺术家“自主”的精神从印象派开始一直延续下去，超现实主义、达达主义都有印象主义的影子。（自己总是感觉印象派是划分西方美术史渭泾分明的分界线）
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色彩感设计书籍推荐七《日本传统色》
作者：[日]长泽阳子
日本传统色是诞生于千百年的日本社会、文化、生活中的色彩感觉而形成的固有色名。日本传统色约1100种，衣食住行、祭祀仪礼、艺术文学……目之所及都有传统色 的身影。
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色彩感设计书籍推荐八《中国颜色》
作者：黄仁达
中国颜色是黄仁达的一本书，台湾联经出版事业股份有限公司出版。《中国颜色》为图书名，黄仁达编撰/摄影，讲述中国传统色彩，原书繁体版于2011年12月由台湾联经出版事业股份有限公司出版，2013年6月东方出版社引进凯发k8国际的版权出版简体版。
除了本文推荐6本能提升自己色彩搭配能力的书籍外，我们还可以经常看看一些在色彩配色方面很出彩的设计作品。全方位提升自己的审美水平和玩色的技巧。